《世外》幕後製程，開啟另一個世界

感謝主辦單位朕宏國際、Adobe Gold Reseller及合作媒體映CG籌畫講座，香港動畫《世外》幕後，從劇本、原畫到動畫產出全流程大公開。

開場時，公告講座過程不開放拍照、錄音、錄影。

在AI世代，科技蓬勃發展，AI生成筆記、語音轉文字、AI摘要等新技術下，拍個照，可以一鍵讓科技做事，因為這項公告似乎「窒礙難行」？

然而……想想，我也是經歷過，以前學生時代，老師在台上上課，我在下面是沒有手機等工具，唯一只有紙筆的年代。

回首來時路，找回初心，往往是最重要的。

我喜歡「在《世外》之中，一位中間創作者的製作旅程 / 程威誌」，程威誌創作者和我們分享：一個臺灣人，如何進入香港團隊，參與到《世外》這個大作。

回首來時路，所以威誌「透過作品說話」，自我介紹他是誰，他做過哪些案子，因為那些機緣「被看見」。作為中間加入的創作者，他看到的跟我們很不一樣，他要思考如何將眼前的Layout一幀幀合併，動起來？

被叫上去台北開會，然後，就這樣帶著大包小包行囊，前往香港，加入從所未有的相當嚴謹、分工明確的團隊，開始動工。威誌一個步驟一個步驟，向我們介紹了這段旅程，每一段路，需要投入的心力。作為一個「外行人」，完全沒有相關背景，著實對於一些技術不甚了解，但，看著列表長長的步驟，也了解到：真的很不容易。

「用作品說話」，當威誌介紹到像是麥塊一樣，一塊塊去組裝起來，示意圖一出。曾經看過威誌參與的《八戒：決戰未來》，所以，一看就知道，這就是那一幕啊！

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✏️永遠不要忘記從哪裡而來，才能夠走得更長遠，這是我寫下的印象。

一步一腳印，編織出成果

Tommy吳啓忠導演，向我們娓娓道來，《世外》究竟如何產生？源自於監製兼編劇楊寶文閱讀了日本作家西條奈加著作《千年鬼》，非常喜歡。取得版權之後，團隊先以14分鐘的短片試水溫，關於放下和忘記，面對過去，原諒自己，和人生不同事物告別。看看團隊能夠走多遠呢？從短片到長篇電影，電影啟動於2022年中，同步進行各個階段：聲音、角色和場景部門同時啟動。

作為導演，針對角色的塑造，應該要長甚麼樣子？Tommy其實都有先提出自己想像的雛形，譬如小鬼要同時具有死亡+可愛的意象，在資料搜尋後，選定元素後，團隊也要嘗試畫出180度，各個角度、不同動作的細微變化，舉例來說，做轉頭動作，角度呈現的差異。

小踏則是在小鬼和小妹的形象都已有後，為了其他角色而加入，「要讓觀眾記得角色」。像是舉足輕重的「天女」，不規則的形象，從千手觀音的構想開始投入。小踏說自己花了不少心力，但，Tommy導演可能還想要更多不一樣的想法，所以自己就要再從物料、材質方面著手，還能怎麼變化？

很難的部分還有將「抽象概念轉為具象」，「鬼之芽」是個抽象的想法，但是要如何具象化，因為要讓小鬼去抓住，團隊也是花了好長時間。

角色同時在塑形，Tommy導演有找了專業的舞台劇演員先進行初步的配音，這些配音檔案不僅作為動畫師繼續進行的參考資料，也是日後正式聲演演員的指南。

堅定心中的意念，成為路途上的一道光

動畫導演該是怎麼樣子？如果遇到一些很想要的改動要怎麼辦？觀眾提問……

小踏認為作為一個導演，必須各種東西都了解，都懂在做甚麼，才能夠發揮導演的工作。重要的是✏️找到自己喜歡、擅長的事情，然後很努力去做，即便結果沒有成功，但至少享受過程。

Tommy認為最重要的是健康，語畢，現場爆出笑聲，但確實人不在了，什麼都沒了。當碰到很想改動的部分，Tommy分享了應該要從哪些步驟，一個個去嘗試，但如果試到某個程度沒有辦法，那就：學會取捨、放棄。

✏️每個作品一定會有遺憾的地方，將遺憾之處化為下一個作品的養分。

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